Peinture acrylique, médiums mixtes et écorces sur toile galerie
Acrylic paint, mixed media and tree barks on canvas
20 H x 16 L pouces / 20 H x 16 W inches
SELFIE #34
English below / Je fais partie de la génération ayant connu les pellicules à insérer dans les appareils photo. 24 poses. 24 chances d’immortaliser sur négatif ce que l’on perçoit, espérant à chaque déclic une fidèle représentation de notre vision. 24 appuis sur le déclencheur, un précieux compte à rebours, diminuant à chaque coup les possibilités de capturer à jamais le moment présent. Chaque enclenchement devient justifié, car limité. Ensuite, c’est l’attente. Une attente vers l’inconnu, vers l’espoir, vers la curiosité de voir le résultat.
La technologie ayant évoluée avec les années, il est maintenant possible de photographier autant de fois que désiré un sujet quelconque. Résultat instantané. S'ensuit alors pour plusieurs, une suraccumulation de photographies, souvent similaires les unes aux autres. Particulièrement pour les selfies (autoportraits). À quoi bon conserver des dizaines de photos, dont la simple variante est un léger hochement de tête, une épaule relevée, un regard dévié? Tellement de choix mène assurément à une moins grande valeur, non?
Afin de valider mon hypothèse, j’ai décidé de tenter l’expérience. C’est donc lors d’un voyage en Nouvelle-Orléans, dans un parc où de magnifiques chênes ornaient les lieux, que je me suis portée au jeu. Je me suis ainsi adossée à un arbre afin d’entreprendre une série d’autoportraits, à la différence près que l’arbre me remplaçait. Rapidement, sans trop réfléchir, j’ai alors entrepris une série de photos, modifiant légèrement l’angle de l’appareil entre chaque déclic. Je me suis amusée ainsi durant un certain temps, appuyant telle une mitrailleuse sur le déclencheur.
À mon retour de vacances, j’ai pris le temps d’analyser cette série de selfies. Étonnamment, à mes yeux, elles étaient toutes différentes. Chacune des photographies comportait des variations subtiles, les rendant individuellement spéciales et uniques.
...Et oui, pour votre information, j'ai conservé pratiquement tous mes selfies!
----------I'm part of the generation that knew how to insert film into cameras. 24 shots. 24 chances to immortalize on negative what we perceive, hoping with each click for a faithful representation of our vision. 24 presses on the shutter release, a precious countdown, diminishing with each stroke the possibilities of capturing the present moment forever. Each click becomes justified because it is limited. Then comes the waiting. A wait towards the unknown, towards hope, towards curiosity to see the result.
Technology having evolved over the years, it is now possible to photograph any subject as many times as desired. Instant results. The result, for many, is an over-accumulation of photographs, often similar to one another. Especially for self-portraits (or selfies). What's the point of keeping dozens of photos, whose only variation is a slight nod of the head, a raised shoulder, a deflected glance? So much choice surely leads to less value, doesn't it?
To validate my assumption, I decided to try the experiment. It was during a trip to New Orleans, in a park adorned with magnificent oak trees, that I decided to play the game. I leaned against a tree to take a series of selfies, the only difference being that the tree replaced me in the picture. Quickly, without thinking too much, I began a series of photos, slightly modifying the angle of the camera between each click. I enjoyed myself for some time, pressing the shutter release like a machine gun.
When I returned from vacation, I took the time to analyze this series of selfies. Surprisingly, to my eyes, they were all different. Each photograph had subtle variations, making them individually special and unique.
...And yes, for your information, I have kept practically all the selfies!English below / L'œuvre est scellée par trois couches de vernis de finition satin non jaunissant, anti UV. Le contour extérieur de la toile est peint en noir. Le tableau dispose d'un système d'accrochage lui permettant d'être fixé sur un mur.
J'accorde une attention particulière aux couleurs des photos numériques de mes oeuvres afin qu'elles soient représentatives de la réalité. Malgré cet effort, il se peut que les couleurs affichées à votre écran d'ordinateur diffèrent des couleurs de l'oeuvre originale.
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Sealed paint with three coats of UV-resistant satin varnish. Outer contour painted black. Painting with hanging system, ready for wall mounting.
I pay particular attention to the colors of the digital photos of my works so that they are representative of reality. Despite this effort, the colors displayed on your computer screen may differ from the colors of the original work.
Cadre flottant chêne foncé inclus / Dark Oak Floating frame included
English below / J'emballe soigneusement chacune de mes peinture afin d'assurer une livraison sécuritaire.
La livraison est gratuite pour les résidents du Canada (à l'exception des résidents de certaines régions éloignées, notamment le Nunavut, le Yukon et les Territoires du Nord-Ouest.) Pour les livraisons à l'extérieur du Canada et des États-Unis, merci de me contacter par courriel : infos@chantalbourque.com
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All artworks are carefully packaged to ensure they arrive safely.
Shipping is free for residents of Canada (with the exception of residents of certain remote regions, including Nunavut, the Yukon and the Northwest Territories). For deliveries outside Canada and the United States, please contact me by e-mail: infos@chantalbourque.com